LA COMPOSITION : Pourquoi est-elle si importante en illustration ?

Article #13

Dans cet article, je t’explique pourquoi la composition est importante en illustration, mais aussi comment l’améliorer en 4 actions.

Qu’est-ce que la composition ? 

Dans le dictionnaire, ce mot est défini comme suit : « Action ou manière de former un tout en assemblant plusieurs éléments ; disposition des éléments. »

Quand on pense à la composition d’une image, on pense aux différentes lignes qui la composent, à l’emplacement des éléments, au point de vue choisi par l’artiste, au cadrage,… A mon sens, la composition est plus vaste, elle inclut également la couleur, les proportions, les différents plans,… tout ce qui permet la construction de l’image.

Ce sont ces éléments qui détermineront où le regard du spectateur se posera en premier et où il finira. En somme, ce sont tous les éléments qui vont faciliter la lecture de ton illustration, de ton visuel. C’est d’autant plus vrai qu’en illustration, tu vas créer chacun des éléments visuels. Tu n’es pas bloqué, contraint, par de l’existant comme ça peut être le cas en photographie.

Pourquoi c’est important pour un illustrateur de travailler ses compositions ?

Déjà, parce que c’est important de ne pas rester sur ses acquis et de se perfectionner. C’est toujours bien d’essayer d’améliorer ses illustrations par le biais de différentes techniques et la composition est l’une d’entre elles.

La composition, va également te permettre de te créer une identité graphique. On parle souvent du style de dessin, mais le style de composition que tu vas utiliser peut également être un élément qui te différenciera des autres artistes.

Les tableaux d’Inès LONGEVIAL, par exemple, utilisent toujours (ou presque), une composition plein cadre comme on peut le voir ci-dessous, le sujet prend l’intégralité du cadre.

Au cinéma, on peut également prendre l’exemple de Wes ANDERSON dont la spécialité est de composer ses scènes de manière symétrique. C’est clairement sa marque de fabrique !

Ces deux artistes se sont créés un style graphique dont la composition participe pleinement à leur identité.

La composition va également t’aider à faire passer tes messages. Elle va te permettre d’accentuer les émotions que tu souhaites transmettre au spectateur par exemple, ou encore pour raconter une histoire. Une bonne composition te permettra également d’avoir des images plus équilibrée, plus agréable à regarder. Une fois que tu maîtriseras la composition, tu pourras jouer avec afin de servir le ressenti que tu veux apporter au spectateur lorsqu’il regarde ton illustration.

Pour finir, tu découvriras qu’il y a une multitude de types de composition possible et ça peut réellement t’inspirer pour trouver de nouvelles idées, pour te renouveler. Quand on crée depuis pas mal de temps, on peut vite se retrouver à faire toujours la même chose et c’est toujours bien d’avoir un renouveau créatif.

Comment on fait pour améliorer sa composition ? 

Pour finir cet article, je vais te proposer 4 actions à mettre en place pour améliorer tes compositions. 

1. Apprends les différentes techniques de composition.

Il y a pas mal d’astuces qui existent pour réussir ses compositions. Ce ne sont pas des règles qu’il faut suivre à la lettre, mais plutôt des principes que tu peux utiliser à ta guise. C’est important de connaître ces bases pour pouvoir jouer avec, les cumuler ou même les détourner. Tu peux d’ailleurs retrouver plusieurs de ces règles juste ici.

2. Observe.

Le meilleur moyen d’entraîner ton oeil à la composition graphique, c’est de regarder ce qui se fait autour de toi. Ce peut être des oeuvres de tout type (pub, film, série,…), mais aussi la nature. Personnellement, je m’arrête souvent pour prendre des photos de compositions qui me parlent au détour d’une rue ou dans mon jardin.

3. Analyse.

Analyse d’une part pourquoi tel artiste, tel créateur, a choisi d’utiliser telle composition. Comment la composition sert le message qu’il veut apporter ?

D’autre part, tu peux analyser ce qui te plaît ou non dans les images que tu rencontres. Tu peux te créer une sorte d’imagier qui te permettra de déterminer les compositions qui te plaisent. Plus tu connaîtras tes goûts, plus tes créations seront à ton image.

4. Entraîne-toi.

Pas de secret, pour se perfectionner dans un domaine, il faut le travailler. Amuse-toi à recopier des illustrations qui te parlent (Attention, ça c’est juste pour s’entraîner ! On ne copie JAMAIS les autres artistes pour se faire de l’argent !), crée tes propres illustrations à partir de compositions que tu as déjà vues, crée en fonction d’une règle de composition, essaye-toi au collage,…

Il y a pas mal de solutions pour améliorer tes compositions. Sur ce blog et dans ma chaîne Youtube, ma volonté est vraiment de t’accompagner dans ce sens, pour que tu te sentes plus à l’aise au moment de composer et même d’imaginer tes futurs créations.

Alors, si ça ’t’intéresse, n’hésite pas à t’abonner à ma chaîne Youtube.

☀️ Moi, je te dis à bientôt et je t’envoie du soleil à foison !  ☀️